O 23º Festival Mundial de Circo apresenta ao público a riqueza e a diversidade da produção circense contemporânea do Brasil e da França ao integrar a programação oficial da Temporada França/Brasil 2025. Outros países também estarão presentes, proporcionando momentos de conexão, alegria e reflexão! O Festival estará em teatros, parques e praças de Belo Horizonte, além da FUNARTE/MG onde montaremos a “Cidade do Circo” com uma vasta programação de espetáculos, oficinas, Mostra de Filmes, exposição, feira gastronômica e de produtos inspirados no universo circense.
Teremos também algumas novidades nesta edição! Durante o Festival, várias escolas de circo estarão de portas abertas para quem quiser experimentar a prática circense. É o “Passaporte Experimenta Circo” que disponibilizará aulas gratuitas, para todas as idades, de inúmeras modalidades do circo como o malabares, acrobacia, trapézio, tecido, entre outras. Basta se inscrever e participar da aula nas Escolas parceiras. Outra novidade é a programação associada com o SESC MG, durante o Palco Giratório 2025, cuja edição homenageia a arte circense e celebra o trabalho da Escola Pernambucana de Circo.
Esta é uma edição especial de encontro e trocas de experiências, situações que o circo sabe proporcionar muito bem! Ele é um espaço de inclusão e respeito à diversidade que desafia estereótipos e quebra barreiras. Os espetáculos e performances participantes do Festival também exploram questões sociais, políticas e existenciais, refletindo as realidades multifacetadas do mundo contemporâneo, além de utilizarem diferentes técnicas e estéticas na encenação e uma elaborada integração de linguagens. Neste caldeirão, nos deparamos também com diferentes emoções: do riso à gargalhada, da tensão ao frio na espinha! É a essência do circo, representante da nossa capacidade de reinventar, sonhar e viver a vida com coragem.
A 23ª edição do Festival Mundial de Circo é um convite à celebração da vida.
Acesse o quadro de programação geral AQUI
Espetáculo “Yongoyely” com Circus Baobab (Guiné/França)
Ingresso: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada).
Compre no SYMPLA ou na bilheteria do teatro, de acordo com a disponibilidade.
Espetáculo “Hier Arrive Bientôt” com Cia. Atònita (França) e Espetáculo “Casal 20 – União Instável” com Cia. Barnabô (Brasil)
Ingresso: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada).
“Hier Arrive Bientôt”– Compre no SYMPLA ou na bilheteria do teatro 01 (uma) hora antes do espetáculo. Sujeito a lotação do espaço.
“Casal 20 – União Instável”– Compre no SYMPLA ou na bilheteria do teatro 01 (uma) hora antes do espetáculo. Sujeito a lotação do espaço.
Espetáculo “Concerto em Ri Maior” com Cia. Dos Palhaços (Brasil)
Ingresso: Gratuito com retirada no SYMPLA
EM BREVE LINK DO INGRESSO AQUI
Local: Cento e Quatro
Ingressos: Lotes de Ingressos pelos SYMPLA ou no dia do evento na bilheteria do Cento e Quatro.
Rua Januária, 68 – Centro
Rua Padre Marinho, 60 – Santa Efigênia
Rua Pitangui, 3.613 – Horto
Rua Rio de Janeiro, 1046 / Av. Augusto Lima, 420 – Centro
Rua Tupinambás, 908 – Centro
Avenida Professor Alfredo Balena, 586, Santa Efigênia
Rua Deputado Bernardino Sena Figueiredo, 1.022 – Cidade Nova
Avenida Afonso Pena, 1.377 – Centro
R. Conselheiro Rocha, 1510 – Santa Tereza
Praça da Liberdade, s/n – Funcionários
Praça Rui Barbosa 104 – Centro
Rua Manaus, 348 – São Lucas
No dia 14 de agosto, véspera de feriado, o Festival Mundial de Circo prepara uma noite onde a realidade vai se curvar ao impossível: uma celebração de tirar o fôlego, em parceria com o Espaço CentroeQuatro e o pulsante Sambatório.
No som: DJ Jambruna, DJ Tiagão e a explosiva Orquestra Tempestade Sonora do Elefante Groove.
Números aéreos, Faquir, atirador de facas e muitas outras atrações que vão transformar o espaço numa explosão de adrenalina, beleza e pura arte circense.
14 agosto, quinta-feira a partir das 22h
Compre no site Sympla ou na entrada da festa, de acordo com a disponibilidade.
GRATUITO.
INSCRIÇÕES DE 21/07/2025 A 04/08/2025
O objetivo da residência é a descoberta do processo de criação da parte física de uma cena para Payaçxs, através de um “Pentagrama Corporal”.
LOCAL: CASA CIRCO GAMARRA
DIAS: DE 11 A 13 DE AGOSTO, DE SEGUNDA A QUARTA.
HORÁRIO: 09H ÀS 13H
PÚBLICO ALVO: ARTISTAS E FUTUROS ARTISTAS DE VARIEDADES, CIRCENSES E DE RUA COM OU SEM EXPERIÊNCIA QUE QUEIRAM ADQUIRIR ESSES CONHECIMENTOS E DESCOBRIR O SEU PRÓPRIO CORPO CÔMICO.
FAÇA SUA INSCRIÇÃO AQUI
GRATUITO.
INSCRIÇÕES ABERTAS DE 21/07 A 04/08
A partir de uma exposição (inaugural, não conclusiva) sobre metodologias, processos e ferramentas de criação, esse encontro propõe construir um mapeamento que envolve a experiência dos participantes das possíveis trilhas que se percorrem na criação de um espetáculo de circo contemporâneo.
LOCAL: GALPÃO CINE HORTO
DIAS: 14 E 15 DE AGOSTO, QUINTA E SEXTA
HORÁRIO: 09H30 às 17H30
PÚBLICO ALVO: O WORKSHOP É PENSADO PARA ARTISTAS CRIADORES NÃO SÓ DA CENA, MAS TAMBÉM COM EXPERIÊNCIAS NA DIREÇÃO, CENOGRAFIA, FIGURINOS, ILUMINAÇÃO, DRAMATURGIA QUE QUEIRAM PARTICIPAR.
FAÇA SUA INSCRIÇÃO AQUI
GRATUITA. INSCRIÇÕES ABERTAS DE 21/07 A 04/08
Realizada pela Cia Circunstância, essa oficina se originou do processo criativo do espetáculo “Piratas do Curral”, com direção de Marina Viana, assessoria artística de Ricardo Pucetti (LUME), Ricardo Nolasco (Selvática) e direção musical e corporal de Túlio Nobre. Durante o encontro, os participantes terão acesso a práticas desenvolvidas ao longo da montagem, como jogos de improvisação, exercícios de pré-expressividade e criação de cenas — explorando aspectos da palhaçaria, infância e do cabaret.
Com base na trajetória de mais de 20 anos da Cia Circunstância, a oficina propõe um espaço de troca e experimentação voltado para quem deseja ampliar suas referências em linguagem cênica e processos criativos.
Dagmar Bedê
Iniciou a pesquisa sobre a linguagem circense e palhaçaria em 2008. É palhaça, cabareta, faquiresa, atriz, performer, diretora, produtora e gestora cultural, atuando em grupos e coletivos como Cia Circunstância, a Plataforma de Criação Divinas Tetas e Trupe Estrela (Espaço Comum Luiz Estrela). É mestra através do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto.
Diogo Dias
Ator, produtor e palhaço, inicia-se no caminho das artes em 1999 no curso de formação circense da Spasso Escola de Circo e no Teatro Universitário da UFMG. Estudou palhaçaria com importantes mestres como Chacovachi (Argentina), Sue Morrison (Canadá), Avner (USA), Beth Dorgan (SP), Adelvane Néia (SP), Marcio Libar (RJ), Richard Riguetti (RJ), Zé Regino (DF), Ésio Magalhães (Campinas) entre outros.
LOCAL: Espaço Comum Luiz Estrela
DIAS: 11 a 13/08, de 14 às 18 e 14/08, de 14 às 17
PÚBLICO ALVO: Artistas da cena, estudantes de escolas de arte, artistas de rua, circenses, poetas, artivistas, comunidade LGBTQIA+. Maior de 18 anos.
PROGRAMAÇÃO ASSOCIADA À CIA. CIRCUNSTÂNCIA
FAÇA SUA INSCRIÇÃO AQUI
Essa conversa integra o intercâmbio entre o grupo Las Cabaças e Trampulim, dentro do Palco Giratório SESC/MG
LOCAL: Sesc Tupinambás
DIA: Quarta-feira, 13 de agosto
HORÁRIO: 10H
INDICAÇÃO ETÁRIA: Livre
INGRESSOS: Gratuito. Sujeito a lotação do espaço
Na “Cidade do Circo”, montada na FUNARTE/MG dias 16 e 17 de agosto, além de espetáculos teremos Cine CIrco, Vivência Circense, feira gastronômica e de produtos inspirados no universo circense,DJ´s, lançamento da nova coleção da NotEqual e o “Espaço Acessibilidade” coordenado pela Uai Libras. A entrada é gratuita, de acordo com a capacidade de público do local.
CINE CIRCO – MOSTRA DE FILMES
O Festival Mundial de Circo fez uma seleção especial de filmes em que o circo é o tema central.
Veja a programação completa abaixo.
VIVENCIA CIRCENSE
Circuito coordenado pela escola Uai Circo em que as crianças podem experimentar algumas modalidades circenses como o malabarismo, acrobacia, equilíbrio entre outras.
LOCAL: Galpão 04 da Funarte/MG
DIAS: 16 DE AGOSTO DE 14H ÀS 16H – 17 DE AGOSTO DE 13h ÀS 15H
INGRESSOS: GRATUITO (ACESSO LIVRE, NÃO É NECESSÁRIA INSCRIÇÃO PRÉVIA)
NotEqual lança coleção “CHEIA/FULL”
A NotEqual, marca de moda autoral sediada em Belo Horizonte e criada pelo estilista mineiro Fábio Costa, apresenta sua nova coleção: Cheia Full. A proposta parte da influência estética e simbólica do circo, com destaque para o exagero das formas, a teatralidade e a força do espetáculo como linguagem de resistência criativa.
DIA: 16 DE AGOSTO, SÁBADO ÀS 16H30
INGRESSOS: GRATUITO (ACESSO LIVRE)
BOLHATERAPIA
Brincadeiras com bolhas de sabão gigantes
DIA: 17 DE AGOSTO, DOMINGO, DE 13H ÀS 15H
LOCAL: Galpão 3 da Funarte/MG
INGRESSOS: GRATUITO (ACESSO LIVRE, de acordo com a disponibilidade do local)
Um professor muito ocupado com sua rotina e suas manias, despretensiosamente, encontra companhia em uma gata atropelada. Ele a salva das ruas, e ela o salva da solidão. SOB O MESMO TETO é um circo-filme da Cia Gravitá, baseado no espetáculo de mesmo nome, com Débora Ishikawa e Alessandro Coelho. A partir de jogos corporais, cômicos e acrobáticos, os personagens se encontram e criam um laço de amizade que transforma a forma que enxergam a vida.
A palhaça Manela está cumprindo as regras do isolamento social. Para não se sentir tão sozinha , abre o computador para jogar com o público de casa . Vamos ver como vai ser esse jogo? Durante o período de confinamento imposto pela pandemia de Covid-19, em 2020, a artista Paola Musatti encontrou na arte um refúgio criativo e uma potente ferramenta de expressão. Foi nesse contexto que ela concebeu, roteirizou, dirigiu e editou uma série de videos protagonizados por sua palhaça Manela.O projeto destaca-se não apenas pela sua originalidade e espontaneidade, mas também por reafirmar a força da arte em tempos adversos.
As palhaças Cucaracha e Theobalda chegam para cantar a música de Luiz Gonzaga “O sabiá”. Porém, uma série de equívocos e esquecimentos acontece, deixando em evidência a relação da dupla, suas fragilidades e potências. Utilizando a linguagem do palhaço, seus códigos e dramaturgia, mas buscando sempre o prazer das artistas pela cena, pelo jogo com a plateia, pelo riso que surpreende e aproxima. Na adaptação para vídeo, as palhaças estão cada uma em sua casa, e mesmo sendo filmadas por separado, brincam com a ilusão de contracenar.
Em um dia como outro qualquer – no isolamento social, Chiquita se depara com um visitante inesperado. Mas o que pode acontecer na casa de
uma palhaça?
As aventuras da Rosa é um espetáculo que integra a linguagem do circo, a manipulação de bonecos e teatro de sombras. A protagonista Rosa, uma criança que vive no circo, apresenta seu cotidiano, as figuras icônicas circenses e aproxima sua realidade atual afastada fisicamente do circo, mas perto dele em seu imaginário.
O documentário “Minha avó era palhaço” conta a trajetória artística da primeira palhaça negra do Brasil, Maria Eliza Alves dos Reis: “o” palhaço Xamego. A grande atração do Circo Guarany no início da década de 40.
Um casal de clowns vê sua casa invadida por seus alter-egos.
Separados em diversos lugares do Mundo, os integrantes do Coletivo trocaram relatos e manifestaram seus anseios. Baseado em um experimento de movimentos acrobáticos e expressivos em Double Trapézio, gravados em 2017, “Silêncio” é uma tentativa de inibir as distrações do mundo cotidiano para chamar a atenção para uma conexão real de cada um com sua identidade e seu propósito.
Um experimento baseado em um toque da música tradicional afro-cubana, onde cada camada de vídeo representa um tambor batá. Os passos da dançarina espelham as batidas dos tambores, dando forma a uma interpretação coreográfica do ritmo conhecido como “Rezo a Obatalá”.
Venha conhecer uma das peças mais antigas da história da humanidade! O incrível “Manto de Corigim” já pertenceu às mais ilustres figuras de nosso tempo: Aladim, Buda, o ilusionista Houdini, Rapunzel, entre outros. Atualmente sob os domínios do Coletivo Nopok, a tapeçaria com propriedades místicas promete encantar o público do Museu da Vida. Duvida? Então, aperte o play e testemunhe todo o poder do Manto de Corigim!
Artistas: Bogdan Illouz, Eric Longequel, Neta Oren, Luis Sartori do Vale, Mira Ravald, Gaëlle Coppée, Sean Gandini, Kati Ylä-Hokkala, Minh Tam Kaplan, Alexander Koblikov, Wes Peden, Florence Huet, Étienne Chauzy, Emmanuel Perez, Gilles Dodemont, Lucas Adverse, Taichi Kotsuji, Ariane Sophia, Anni Küpper, Emmanuel Ritoux, Viktor Kee, Stefan Sing, Cristiana Casadio, Loïc Faure, Ori Roth, Kouta Oohashi, Rino, Viktor Gyllenberg, Liza van Brakel, Darragh McLoughlin, Ricardo S-Mendes, Lucas Castelo Branco, Sean Blue, Jens Sigsgaard, Gustaf Rosell, Olli Vuorinen, Isaline Hugonnet, Maggie Rusak, Miguel Gigosos Ronda, Morgan Cosquer
Co-vid 3B é um curta experimental criado durante o isolamento da pandemia. Inspirado pelo princípio surrealista de cadavre exquis, cada artista cria sua movimentação a partir da última ação do artista anterior — construindo, assim, uma coreografia contínua e inesperada com três bolinhas. Projeto nascido do desejo de conexão entre artistas isolados, utilizando o malabarismo como linguagem comum. Reunindo 40 malabaristas de 20 países diferentes, o vídeo celebra a criatividade em tempos de distanciamento, transformando o isolamento em um gesto colaborativo e poético.
O isolamento entre corpos provoca o encontro consigo mesma. A experiência ensina que cada corpo é um portal para conhecer os muitos eus que habitam entre nós.
Cumprindo o isolamento social, Herolino decide realizar um dia de live para apresentar seu número musical. Não sabendo lidar com a tecnologia, Herolino acaba se atrapalhando, ficando assim de pernas para o ar. Mas isso não o impede de realizar o seu grande número musical.
Um filme sobre a tentativa de se fazer um filme. O diretor retoma uma filmagem de 2010 sobre um topógrafo errante e seu encontro com três mulheres de um circo mambembe. Por meio da história desses personagens, o longa lida com o acaso e, ao mesmo tempo, reflete a respeito da construção artística.
Direção: Fabio Meira
Roteiro: Fabio Meira, Susana Barriga
Fotografia: Daniela Cajías
Montagem: Affonso Uchôa, Fabio Meira, Juliano Castro
Som: Rubén Valdés, Damião Lopes
Elenco: Índia Morena, Madona Show, Murilo Grossi, Dandara Ohana
Produção: Fabio Meira, Maya Da-Rin, Paula Pripas
Produzido por Roseira
Um professor muito ocupado com sua rotina e suas manias, despretensiosamente, encontra companhia em uma gata atropelada. Ele a salva das ruas, e ela o salva da solidão. SOB O MESMO TETO é um circo-filme da Cia Gravitá, baseado no espetáculo de mesmo nome, com Débora Ishikawa e Alessandro Coelho. A partir de jogos corporais, cômicos e acrobáticos, os personagens se encontram e criam um laço de amizade que transforma a forma que enxergam a vida.
A palhaça Manela está cumprindo as regras do isolamento social. Para não se sentir tão sozinha , abre o computador para jogar com o público de casa . Vamos ver como vai ser esse jogo? Durante o período de confinamento imposto pela pandemia de Covid-19, em 2020, a artista Paola Musatti encontrou na arte um refúgio criativo e uma potente ferramenta de expressão. Foi nesse contexto que ela concebeu, roteirizou, dirigiu e editou uma série de videos protagonizados por sua palhaça Manela.O projeto destaca-se não apenas pela sua originalidade e espontaneidade, mas também por reafirmar a força da arte em tempos adversos.
As palhaças Cucaracha e Theobalda chegam para cantar a música de Luiz Gonzaga “O sabiá”. Porém, uma série de equívocos e esquecimentos acontece, deixando em evidência a relação da dupla, suas fragilidades e potências. Utilizando a linguagem do palhaço, seus códigos e dramaturgia, mas buscando sempre o prazer das artistas pela cena, pelo jogo com a plateia, pelo riso que surpreende e aproxima. Na adaptação para vídeo, as palhaças estão cada uma em sua casa, e mesmo sendo filmadas por separado, brincam com a ilusão de contracenar.
Em um dia como outro qualquer – no isolamento social, Chiquita se depara com um visitante inesperado. Mas o que pode acontecer na casa de
uma palhaça?
As aventuras da Rosa é um espetáculo que integra a linguagem do circo, a manipulação de bonecos e teatro de sombras. A protagonista Rosa, uma criança que vive no circo, apresenta seu cotidiano, as figuras icônicas circenses e aproxima sua realidade atual afastada fisicamente do circo, mas perto dele em seu imaginário.
Espaços de passagem, vertigem, transformação, limitado por paredes invisíveis, um personagem escorregadio explora seus limites. Preso? Protegido? Seu rosto deforma seu corpo se contorce, ela dança freneticamente, seu desejo de liberdade…
Inspirado na vida e na obra da grande autora goiana, o numero circense “Poema dos Becos” surgiu a partir da identificação pessoal de uma das artistas que compõe o elenco da Catavento Cia Circense, Marina Amorim, com os poemas e contos da poetiza goiana Cora Coralina. A proposta do número é transformar os versos da autora em movimentações corporais simbólicas, utilizando as técnicas e linguagens da dança contemporânea atrelada às artes circenses. Aspectos da trajetória de Cora Coralina foram estudados para compor a personagem, assim como os elementos emocionais e personalidade. Os movimentos acrobáticos que surgiram ao longo de intenso treinamento foram recheados por movimentos de dança contemporânea, dando vida a uma performance suave e enérgica ao mesmo tempo.
Vista pelos antigos como deusa do acaso, a Roda da Fortuna na Idade Média representava tanto a Roda da Vida, que elevava o homem até o alto antes de deixá-lo cair de novo, como a Roda do Acaso, que não parava nunca de rodar e indicava a mudança perpétua que caracteriza a natureza humana.O investimento cênico do Coletivo Nopok é voltado pra sua relação com os objetos. Uma relação matemática, física, que brinca com a gravidade. A arte do malabarismo. A arte de manter “corpos” no ar construindo figuras, imagens, desenhos em movimento que estabelecem atmosferas poéticas, lúdicas e cômicas. Neste curta metragem, os atores enlouquecem no empenho de manter a engrenagem de uma máquina muito louca funcionando! Como um sistema planetário, essas rodas juntas, girando no espaço cênico fazem pensar na nossa relação com o tempo, elas nos sugerem uma metáfora da vida, essa enorme roda gigante, esse lindo carrossel onde pessoas sobem e descem o tempo todo!
A roda, esse mecanismo tão simples, mas fundamental que faz girar a existência humana, faz girar também esse número do coletivo Nopok.
Uma receita para desenhar caminhos entre os escombros que se acumularam na sala de casa.
Artistas: Luis Sartori do Vale, Marcelo Mamute, Gabriel Rossi, Uatumã Fattori, Pedro Castro, Yuri Quiterio, Marcella Romar, Du Circo, Lucas Castelo, Branco, Leo Calvino, Lucas Abduch, Otavio Fantinato, Sol, Jonnathan Lemos, Luca di Vito, Lucas Adverse, Suzi Vieira, Tati Cola, André Baumecker, Matías Donoso, Dani Siqueira
Co-vid 3b” é um projeto de vídeo colaborativo de malabarismo, idealizado por Luis Sartori do Vale, inspirado pela situação de isolamento da Pandemia. Interagindo a distância, cada participante contribui com uma curta sequência dando continuidade a sequência do participante anterior, a fim de criar uma longa coreografia em conjunto. Uma colaboração entre 21 malabaristas brasileiros, cada qual em seu próprio isolamento em diferentes partes do mundo.
Um ônibus, uma rodovia, uma batida, uma carreira de ginasta interrompida… Todo começo nasce de um fim. Em 1997, um acidente entre uma carreta e um ônibus que levava parte da equipe de ginástica do Flamengo, base da equipe nacional, tirou seis vidas. Beatrice Martins fraturou os dois pé e nunca mais pôde competir. EXUFRIDA é uma ode a recuperação e ao poder de transformar-se em oração, acrobacias e dança.
O documentário “Minha avó era palhaço” conta a trajetória artística da primeira palhaça negra do Brasil, Maria Eliza Alves dos Reis: “o” palhaço Xamego. A grande atração do Circo Guarany no início da década de 40.
Um casal de clowns vê sua casa invadida por seus alter-egos.
Separados em diversos lugares do Mundo, os integrantes do Coletivo trocaram relatos e manifestaram seus anseios. Baseado em um experimento de movimentos acrobáticos e expressivos em Double Trapézio, gravados em 2017, “Silêncio” é uma tentativa de inibir as distrações do mundo cotidiano para chamar a atenção para uma conexão real de cada um com sua identidade e seu propósito.
Um experimento baseado em um toque da música tradicional afro-cubana, onde cada camada de vídeo representa um tambor batá. Os passos da dançarina espelham as batidas dos tambores, dando forma a uma interpretação coreográfica do ritmo conhecido como “Rezo a Obatalá”.
Venha conhecer uma das peças mais antigas da história da humanidade! O incrível “Manto de Corigim” já pertenceu às mais ilustres figuras de nosso tempo: Aladim, Buda, o ilusionista Houdini, Rapunzel, entre outros. Atualmente sob os domínios do Coletivo Nopok, a tapeçaria com propriedades místicas promete encantar o público do Museu da Vida. Duvida? Então, aperte o play e testemunhe todo o poder do Manto de Corigim!
Co-vid 3B é um curta experimental criado durante o isolamento da pandemia. Inspirado pelo princípio surrealista de cadavre exquis, cada artista cria sua movimentação a partir da última ação do artista anterior — construindo, assim, uma coreografia contínua e inesperada com três bolinhas. Projeto nascido do desejo de conexão entre artistas isolados, utilizando o malabarismo como linguagem comum. Reunindo 40 malabaristas de 20 países diferentes, o vídeo celebra a criatividade em tempos de distanciamento, transformando o isolamento em um gesto colaborativo e poético.
O isolamento entre corpos provoca o encontro consigo mesma. A experiência ensina que cada corpo é um portal para conhecer os muitos eus que habitam entre nós.
Cumprindo o isolamento social, Herolino decide realizar um dia de live para apresentar seu número musical. Não sabendo lidar com a tecnologia, Herolino acaba se atrapalhando, ficando assim de pernas para o ar. Mas isso não o impede de realizar o seu grande número musical.
Um filme sobre a tentativa de se fazer um filme. O diretor retoma uma filmagem de 2010 sobre um topógrafo errante e seu encontro com três mulheres de um circo mambembe. Por meio da história desses personagens, o longa lida com o acaso e, ao mesmo tempo, reflete a respeito da construção artística.
Direção: Fabio Meira
Roteiro: Fabio Meira, Susana Barriga
Fotografia: Daniela Cajías
Montagem: Affonso Uchôa, Fabio Meira, Juliano Castro
Som: Rubén Valdés, Damião Lopes
Elenco: Índia Morena, Madona Show, Murilo Grossi, Dandara Ohana
Produção: Fabio Meira, Maya Da-Rin, Paula Pripas
Produzido por Roseira
Durante o 23º Festival Mundial de Circo várias escolas de circo estarão de portas abertas para quem quiser experimentar a prática circense. Serão aulas para todas as idades, de inúmeras modalidades do circo como o malabares, acrobacia, trapézio, tecido, entre outras, disponibilizadas de forma gratuita! As aulas acontecerão nas sedes de cada Escola parceira.
Basta escolher a(s) aula(s) que quer experimentar, se inscrever através do formulário próprio (link abaixo) e aguardar a confirmação da produção. VAGAS LIMITADAS!
Conheça AQUI as aulas oferecidas.
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Mergulhe na agitação das ruas de Conakry, descubra o dia a dia de um grupo de mulheres e homens que, entre poeira e blocos de concreto, música e cantos, gritos e danças, contam a você, através de todos os números do circo, sua esperança por uma vida melhor. Assim, as mulheres seriam libertadas por sua coragem, pela força de seu compromisso, das obrigações e mutilações que lhes são impostas por uma sociedade tradicional em plena transformação.
09 DE AGOSTO, SÁBADO ÀS 20H
10 DE AGOSTO, DOMINGO ÀS 19H30 
Um espetáculo baseado em ação física e comunicação cômica com o público de forma ativa, fresca e leve. Maku se comunica com poucas palavras, criando assim uma linguagem universal.
09 DE AGOSTO, SÁBADO, ÀS 15H
10 DE AGOSTO, DOMINGO, ÀS 11H
16 DE AGOSTO, SÁBADO, ÀS 15H30
17 DE AGOSTO, DOMINGO, ÀS 16H
Atònita é uma sonhadora inescrupulosa. Agarrada à sua inocência, ela é capaz de pular de um penhasco e fingir voar. Vive em um espaço austero com alguns móveis antiquados. Ela espera por um chamado que nunca virá. Como sobrevivemos quando nossa dor nos penetra até os ossos? O espetáculo é um abalo clownesco sobre saudade, memória e esquecimento.
14 DE AGOSTO, QUINTA ÀS 20H
15 DE AGOSTO, SEXTA-FEIRA ÀS 20H
“A Fabulosa Trevessia” é uma ficção musical que ecoa as histórias migratórias dos nossos avós, recriando a viagem de uma tripulação hilariante de um continente imaginário chamado “Balkanatolia” em direção à sua terra prometida.
15 DE AGOSTO, SEXTA-FEIRA ÀS 16 HORAS
16 DE AGOSTO, SÁBADO ÀS 20H
Uma comédia musical que surgiu a partir de jogos de improvisação de palhaço e música. O maestro e palhaço Wilson Chevchenco apresenta um concerto baseado em sua origem russa e conta com a ajuda de Sarrafo, seu fiel amigo, para executar as obras de sua família e ser compreendido pela plateia, já que não fala o idioma português.
16 DE AGOSTO, SÁBADO ÀS 15H
17 DE AGOSTO, DOMINGO ÀS 14H E 19H
Uma chamada inesperada leva o casal Lucila e Lupércio a uma grande missão e os 20 anos juntos vêm à tona. Às vezes a vida parece uma missão impossível que requer todo tipo de habilidade para desfrutá-la.
16 DE AGOSTO, SÁBADO ÀS 21H
17 DE AGOSTO, DOMINGO ÀS 19H
O espetáculo “99cm” conta a história de uma pequena artista de circo que cria tudo sozinha (ou quase sozinha); que compartilha com o público sua vida, suas ideias, seus pesadelos, alegrias e desafios de ser artista e fazer um espetáculo, ela oscila entre a super-heroína e a mulher à beira de um ataque de nervos.
16 DE AGOSTO, SÁBADO ÀS 18H30
17 DE AGOSTO, DOMINGO ÀS 18H
Relações fragmentadas, afetos soltos em saltos mortais. Equilíbrio, corpos em movimento, humor e poesia; tudo junto e misturado! Fragmentos em cena é um show leve, a união de pedaços com novos sentidos.
16 DE AGOSTO, SÁBADO ÀS 17H
17 DE AGOSTO, DOMINGO ÀS 14H30
Um grupo de palhaços, músicos excêntricos, cômicos, mágicos, artistas circenses nacionais e internacionais, e até uma URSA do Circo Polar Ártico, invadem o 23º Festival Mundial de Circo em busca de uma oportunidade, ou seja, um Picadeiro disponível para exibirem suas habilidades!
17 DE AGOSTO, DOMINGO ÀS 11H
O Festival Mundial de Circo está com uma programação associada com o SESC MG, durante o Palco Giratório 2025, cuja edição homenageia a arte circense e celebra o trabalho da Escola Pernambucana de Circo e também a atriz, pesquisadora e dramaturga pernambucana Fátima Pontes, produtora do “Circo Science – Do mangue ao picadeiro”.
Mais informações acesse: https://mais.sescmg.com.br/palcogiratorio
Confira a programação de espetáculos:
10 de agosto, domingo às 18H
Duração: 60min
Indicação etária: Livre
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) – no Sympla ou na bilheteria do Sesc Palladium
O espetáculo é uma grande homenagem ao ícone pernambucano da cultura pop dos anos 1990 e 2000, Chico Science, que, com o Movimento Manguebeat, mudou o cenário da música brasileira. Através dos números circenses, das coreografias, das expressões, da nossa militância, o público conhece ou revive grandes sucessos do Mestre Chico Science e dos ritmos mais atuais do momento, o que as periferias escutam, o que dançam, o que vestem, como se movimentam, como se definem, como se mostram e querem ser reconhecidos. Mergulhamos numa pesquisa de como somos: artistas, negros e negras, gays, periféricos, e como tudo do pensamento de Chico ainda é tão atual para esses jovens que fazem arte e cultura nas periferias do Recife.
12 de agosto, terça-feira às 15H
Duração: 60min
Indicação etária: Livre
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) – no Sympla ou na bilheteria do Teatro Marília
Indicado para toda a família, o espetáculo coloca o palhaço em estado de jogo num grande tabuleiro de xadrez. Neste tabuleiro, sobraram apenas a Rainha – que se encontra em estado de profunda tristeza, por ter tido seu reino massacrado pelo exército adversário – e o Peão, seu fiel escudeiro. Buscando recuperar seu reinado, a Rainha abre testes para bispos, cavalos, torres e peões. Mas os planos acabam mudando de rumo com a aparição de dois palhaços que preferem ser bobos da corte a servir como defensores do território. A Rainha resolve, então, promover uma audição para bobos da corte, na qual apenas um candidato será o escolhido. Para tanto, ela precisará da ajuda de seu povo – a plateia, que terá a decisão final de cada apresentação em suas mãos. Na versão do Trampulim, Adriana Morales (Benedita Jacarandá) vive a Rainha desiludida, enquanto Tiago Mafra (Sabonete) e Rafael Protzner (Alfinete) interpretam os palhaços. Já o convidado Ricardo Ikier (Canhoto), artista, palhaço e antigo parceiro do Trampulim, faz o papel do Peão.
14 de agosto, quinta-feira às 18H
Duração: 55min
Indicação etária: Livre
Ingressos: gratuitos – 30 convites serão distribuídos 1h antes do evento no Sesc Tupinambás
No meio da floresta, Bifi e Quinan procuram chegar a um lugar utópico e desconhecido, que vai se construindo à medida que caminham. O dia a dia das palhaças na canoa e nas terras por onde pisam, o encontro com a onça-pintada, a singela alegria de um peixe pescado, os sons, a solidão e o medo, revelam ao espectador o imaginário misterioso desse lugar e dessas figuras. O espetáculo reflete a amizade da dupla, onde uma quer chegar “Lá” e a outra quer ficar “Aqui”, mas sempre seguindo juntas rumo ao desconhecido. Divagar e sempre é um espetáculo dedicado a todos que vivem nas beiras dos rios amazônicos.
15 de agosto, sexta-feira às 19h30
Duração: 60min
Indicação etária: Livre
Ingressos:
Gratuito – Retirada no Sympla
Ingressos na porta / dia do evento: Gratuito – Retirada 1h antes do evento na entrada do Casarão Centro Cultural Nhô-Quim Drummond
Cabeleira e Torrete, os grandes personagens deste magnífico espetáculo, revoltados com a situação empregatícia de suas vidas enxergaram em si mesmos um grande potencial e resolveram criar o tão maioral espetáculo de todos os tempos.
Confira a programação de bate papo, Pensamento Giratório e intervenção:
Teatro de Bolso (Sesc Palladium)
Terça-feira, 12 de agosto às 18h
Duração: 80 min. Indicação Etária: 10 anos
Ingressos pelo sympla: gratuitos – 50 convites serão distribuídos 1h antes do evento na bilheteria do Sesc Palladium
Uma conversa sobre olhar e vivenciar o cotidiano de forma mais humana, a partir da experiência relatada na obra em articulação com pensamentos de outros autores e filósofos. No livro “Do riso ao soro – Reflexões de uma palhaça no hospital e a incrível jornada dos afetos”, a multi artista Tereza Gontijo convida o leitor a partilhar sua experiência como palhaça profissional atuando em hospitais de grandes cidades brasileiras, através da associação Doutores da Alegria. A publicação, primeira apresentada em formato digital, em agosto de 2024, acaba de ganhar a versão impressa, pela editora Urutau, e será lançada em Belo Horizonte.
Espaço de diálogo sobre as criações e o fomento das artes circenses.
Sesc Tupinambás
Quarta-feira, 13 de agosto às 15H
Indicação etária: 10 anos
Ingressos: gratuitos – 40 convites serão distribuídos 1h antes do evento no Sesc Tupinambás
Espaço de diálogo sobre as criações e o fomento das artes circenses.
Casarão Centro Cultural Nhô-Quim Drummond (Sete Lagoas)
Sexta-feira, 15 de agosto às 18H
Ingressos: no Sympla ou 1h antes do evento na bilheteria do Teatro
Foyeur da Augusto de Lima (Sesc Palladium)
Domingo, 10 de agosto às 18H15
Indicação Etária: Livre
Ingressos: Gratuito – sujeito a lotação do espaço
Respeitável público, chegou à sua cidade “O Circo Teatro da Dona Rosário”, com um grande espetáculo de variedades mineiras. Você pensa que estou falando de quitutes, docinhos, goiabada com queijo? Não! Estou falando de arte, teatro e circo sobre as Minas Gerais. Eu, dona Rosário, a dona do Circo Teatro, convido ocês a assistirem nosso grande show de mineiridades!
COORDENAÇÃO GERAL: Fernanda Vidigal, Juliana Sevaybricker, Jeane Julia e Tiago Sgarbi
CURADORIA: Fernanda Vidigal, Juliana Sevaybricker e Beatriz Sayad
PRODUÇÃO: Amazonita, Bruna Feitosa, Gustavo Machado, Mariana Ferreira e Marco Túlio Zerlotini
FINANCEIRO: Paola Reis e Brenda Capanema
ASSESSORIA JURÍDICA INTERNACIONAL: DNRF
ASSISTENTE JURÍDICO: Lindaura Gonçalves
EXECUTIVA DE COMUNICAÇÃO: Agência Filtro
CRIAÇÃO DE IDENTIDADE VISUAL: Felipe Lampejo e Rita Davis
ASSESSORIA DE IMPRENSA: CS Comunicação e Arte
REDES SOCIAIS: UMA Assessorias
PROGRAMAÇÃO SITE: Cadu Rocha
ACESSIBILIDADE: Uai Libras
AMBIENTAÇÃO: Ricca Costumes
MONTAGEM CENOGRÁFICA: Juninho e Felipe Machado
FOTO E VÍDEO: Leo Tafuri
